Este blog mostrará alguns trabalhos realizados por alunos e servirá de pesquisa para trabalhos de Educação Artística





segunda-feira, 6 de dezembro de 2010

CORES

As Cores Primárias:
são as cores que não podem ser formadas por nenhuma mistura. São elas azul, amarelo e vermelho.



Cores Secundárias:
são as cores que surgem da mistura de duas cores primárias.




Cores Complementares
são as cores opostas no disco de cores. A cor complementar de uma cor primária é o que resulta da mistura das outras duas cores primárias.
Ex: o vermelho é complementar do verde.
As cores complementares são usadas para dar força e equilíbrio a um trabalho criando contrastes. Raramente se usa apenas cores complementares em um trabalho, o efeito pode ser desastroso.

segunda-feira, 1 de novembro de 2010

SURREALISMO - 1924

Característica Sócio-economica
* Após a Primeira Guerra Mundial, a Europa está destruída e o fascismo desponta na Itália, com Mussolini e o nazismo cresce na Alemanha, com Hitler.
* A Bolsa de valores de Nova York despenca em 1929 levando todo o mundo ocidental a uma severa crise
* Em 1939 começa a Segunda Guerra Mundial com a invasão da Polônia pela Alemanha

Característica Estética
* Representação do irracional e do subconsciente
* Livre associação e a análise dos sonhos
* Representação de elementos inexistentes na natureza, criando conjuntos irreais.
* Imaginação
* Irracional
* Sonho


A Condição Humana II (1935)
René Magritte


Auto retrato, 1941

http://www.historiadaarte.com.br/surrealismo.html

DADAÍSMO - 1914

Característica Sócio-economica
* Sentimento de impotência em relação à destruição da Europa pelos horrores da Primeira Guerra Mundial
* Revolta contra todas as instituição e convenções vigentes, uma posição niilista
* Falência dos valores até então estabelecidos.

Característica Estética
* Irreverência artística
* Objetos comuns do cotidiano são apresentados de uma nova forma e dentro de um contexto artístico
* Intenção não era plástica, mas sim de sátira e crítica aos valores tradicionais
* Irreverência
* Reação
* Desconstrução



Roda de bicicleta (1913)
Marcel Duchamp

http://www.historiadaarte.com.br/dadaismo.html
http://www.suapesquisa.com/artesliteratura/dadaismo.htm

FUTURISMO - 1909

Características Sócio-economicas
* Início da Primeira Guerra Mundial
* Desenvolvimentos tecnológicos
* A velocidade faz parte da vida pelas máquinas e do automóvel

Características Estéticas
* Imagem distorcida
* Elementos geométricos
* Imagens seqüenciadas como em uma fita de cinema
* Dinamismo
* Velocidade
* Mecanização


Automóvel + velocidade + luz (1913)
Giacomo Balla


http://www.futurismo.noradar.com/caracteristicas_do_futurismo.htm
http://www.suapesquisa.com/artesliteratura/futurismo.htm

sexta-feira, 22 de outubro de 2010

ABSTRACIONISMO

A sociedade da época é a mesma que inspirou o Expressionismo e o Cubismo (diferenças sociais, conturbações políticas, progresso industrial)
A arte abstrata tende a negar toda a relação entre a realidade e o quadro, entre as linhas e os planos, as cores e a significação que esses elementos podem sugerir ao espírito. Quando a significação de um quadro depende essencialmente da cor e da forma, quando o pintor rompe os últimos laços que ligam a sua obra à realidade visível, ela passa a ser abstrata.
O Abstracionismo apresenta várias fases, desde a mais sensível até a intelectualidade máxima.

Abstracionismo Sensível ou Informal: predominam os sentimentos e emoções. As cores e as formas são criadas livremente na sua maior expressividade, o artista é livre para expressar seus sentimentos interiores, sem relacioná-los a lembrança do mundo exterior.
Principais Artistas:
FRANZ MARC (1880-1916)
WASSILY KANDINSKY (1866-1944)

Abstracionismo Geométrico ou Formal: as formas e as cores devem ser organizadas de tal maneira que a composição resultante seja apenas uma expressão geométrica equilibrada, com linhas verticais e horizontais e cores puras (vermelho, azul e amarelo).
Principal Artistas:
PIET MONDRIAN (1872-1944),

domingo, 8 de agosto de 2010

O GRITO


O Grito (Skrik)
É uma pintura do norueguês Edvard Munch, datada de 1893. A obra representa uma figura andrógina num momento de profunda angústia e desespero existencial. O pano de fundo é a doca de Oslofjord (Oslo) ao pôr-do-Sol. Vemos ao fundo um céu de cores quentes, em oposição ao rio em azul (cor fria) que sobe acima do horizonte, característica do expressionismo (onde o que interessa para o artista é a expressão de suas idéias e não um retrato da realidade). Vemos que a figura humana também está em cores frias (azul) como a cor da angústia e da dor, sem cabelo para demonstrar um estado de saúde precário. Os elementos descritos estão tortos, como se reproduzindo o grito dado pela figura. Munch colocou no quadro o desespero de pessoas de uma ilha onde ocorreu um Tsunami e uma erupção vulcânica. É por isso que podemos ver o céu todo laranja, representando a erupção vulcânica, e o rio, representando o Tsunami.
Pensando em todas as nossas angustias cotidianas, e inspirados no “Grito” de Munch:
O que te faz gritar ?
Crie um desenho com o motivo do teu “Grito”.
http://pt.wikipedia.org/wiki/O_Grito_(Edvard_Munch)

http://www.girafamania.com.br/historia_arte/historia_arteexpressionista.html

CUBISMO


1.ÉPOCA: 1907
2.PERÍODO: Segue a tendência do Expressionismo
3.SOCIEDADE: Segue a tendência do Expressionismo
4.GEOGRAFIA: Europa
5.PINTURA: Reformulação do modo de representação, composições fundamentadas na estrutura do objeto, simplificando a natureza com formas geométricas
*Materiais: Óleo, acrílica sobre tela
*Técnicas: Representação do objeto visto por vários ângulos ao mesmo tempo.
*Temas: Diversos
*Obras: “Mulher com violão” – Braque
“Guernica” – Picasso- (1881-1973) Maior artista do Séc XX, com vários estilos e técnicas
Fase azul – Melancolia
Fase Rosa – Acrobatas, arlequins
“Guernica” Painel retrata a guerra civil espanhola em preto, branco e cinza
6.ESCULTURA: Uso de colagens e mistura de vários tipos de materiais, formas geométricas
7.ARQUITETURA: Harmoniza e une o interior e o exterior, transforma em uma única forma
8.CURIOSIDADES: Cubismo Analítico formas e espaço, monocromia
Cubismo Sintético desligamento do objeto e suas partes cores vivas, usam colagem

http://www.historiadaarte.com.br/cubismo.html

http://en.wikipedia.org/wiki/Georges_Braque

EXPRESSIONISMO


1.ÉPOCA: 1904 - 1905
2.PERÍODO: Inicio do Séc. XX
3.SOCIEDADE: Diferenças sociais, conturbações políticas, progresso industrial
4.GEOGRAFIA: Europa (Alemanha)
5.PINTURA: Reação ao Impressionismo, dá forma plástica aos sentimentos humanos, interpretando as angustias da época
*Materiais: Óleo sobre tela
*Técnicas: Usavam cores fortes, contornos duros, atmosfera densa e carregada, quase irreal deformando a figura para ressaltar o sentimento
*Temas: Sentimentos e emoções humanas angustias da sociedade.
*Obras: “O Grito” - Munch (1863 – 1944)
“Cinco mulheres na rua” – Kirchner (1880-1938
6.ESCULTURA: Segue a tendência do Realismo
7.ARQUITETURA: Segue a tendência do Realismo
8.CURIOSIDADES: Os artistas trabalhavam as impressões sensoriais, distorcendo a figura se necessário, e o publico se sentia incomodado com o distanciamento da beleza.


http://www.pitoresco.com.br/espelho/destaques/grito/index.htm

PÓS-IMPRESSIONISMO


1.ÉPOCA: 1886 - 1907
2.PERÍODO: Segue a tendência do Realismo
3.SOCIEDADE: Segue a tendência do Realismo
4.GEOGRAFIA: Europa
5.PINTURA: Entre a última exposição Impressionista (1886) até o surgimento do Cubismo (1907)
*Materiais: Óleo sobre tela
*Técnicas: Tinta usada pura em áreas bem definidas, objetos com um colorido arbitrário, deixam de ser tridimensional, uso da forma geométrica
*Temas: Diversos, o que importava eram as cores e o padrão que seguiam
*Obras: “Jovens Taitianas” - Paul Gauguin (1848-1903)
“Madame Cézanne” – Paul Cézanne (1839-1906)
“Cartaz do Moulin Rouge” – Toulouse-Lautrec (1864-1901) Estilo
muito pessoal Grande capacidade de síntese com poucos traços consegue representar o sentimento humano
Van-Gogh (1853-1890) – Impressionista e passou a Expressionista, pinceladas carregadas com intensidade de cores. Passou por 4 períodos bem definidos :
1º = Pregador religioso, tradições da Holanda “Comedores de batatas”
2º = Liga-se ao Impressionismo “Girassóis”
3º = Paixão pelas cores pintadas ao sol, cor representa emoção “Jardin
des Maraichers”
4º = Crises nervosas e tratamento medico, cores fortes e linhas retorcidas “Auto-retrato”
6.ESCULTURA: Segue a tendência do Realismo
7.ARQUITETURA: Segue a tendência do Realismo

http://pt.wikipedia.org/wiki/Quarto_em_Arles

PONTILHISMO


1.ÉPOCA: 1884 - 1886
2.PERÍODO: Grandes descobertas, progresso
3.SOCIEDADE: Industrialização, vida urbana ativa, capitalismo industrial
4.GEOGRAFIA: Europa
5.PINTURA: Figuras representadas com manchas ou pontos muito próximos, cabendo ao observador percebe-las como um todo
*Materiais: Óleo sobre tela
*Técnicas: Uso das cores puras (sem misturas) com pinceladas em forma de pontos com dimensões variadas. A proximidade dos pontos de cores diferentes forma uma mistura ótica das cores.
*Temas: Vida ao ar livre, natureza
*Obras: “Tarde de domingo” - Georges Seurat (1859-1891)
“Margens do rio” – Paul Signac (1863-1935)
6.ESCULTURA: Segue a tendência do Realismo
7.ARQUITETURA: Segue a tendência do Realismo
8.CURIOSIDADES: Principio da decomposição gráfica da impressão

http://pt.wikipedia.org/wiki/Georges_Seurat

http://pt.wikipedia.org/wiki/Paul_Signac

sábado, 31 de julho de 2010

Impressionismo

1.ÉPOCA: 1874 - 1886
2.PERÍODO: Grandes invenções e descobertas cientificas
3.SOCIEDADE: Ascensão da burguesia ao poder político, novas doutrinas sociais, crescimento das classes
4.GEOGRAFIA: Inicia na Europa e passa para o mundo
5.PINTURA: Decomposição das cores pelas marcas do pincel, sombras luminosas, cores puras, importância da luz natural
*Materiais: Óleo sobre tela
*Técnicas: Decomposição cromática, mistura ótica das cores, sem contorno
*Temas: Vida ao ar livre, movimentação da vida cotidiana. Festas...
*Obras:“Impressão: Nascer do sol” - Monet (1840-1926)
“Almoço dos remadores” – Renoir (1841-1919)
6.ESCULTURA: Segue a tendência do Realismo
7.ARQUITETURA: Segue a tendência do Realismo
8.CURIOSIDADES: Renoir e Monet pintaram a mesma cena na mesma hora



Renoir











Monnet












http://www.historiadaarte.com.br/impressionismo.html

Realismo

Coobert



1.ÉPOCA: 1850 - 1900
2.PERÍODO: Grandes descobertas, progresso (foto 1839)
3.SOCIEDADE: Industrialização, vida urbana ativa, capitalismo industrial
4.GEOGRAFIA: Europa
5.PINTURA: Com a influencia do conhecimento cientifico a pintura tornou- se realista, deixando de lado as visões subjetivas e emotivas da realidade
*Materiais: Óleo sobre tela
*Técnicas: Uso do claro e escuro, representação real do objeto, observação objetiva da ciência
*Temas: Populares, ligados à realidade social, contrastes da vida dos trabalhadores e Burguesia
*Obras: “ Moça peneirando trigo” - Gustave Coobert (1819 – 1877)
“ Almoço na relva” – Manet (1832 – 1883)
6.ESCULTURA: Procurou recriar os seres tal como eles eram
*Materiais: Bronze
*Técnicas: Realismo instantâneo, quase uma foto, expressões marcantes
*Temas: Contemporâneos, quase com intenção política
*Obras: “ Os burgueses de Calais” : “ O Pensador” – August Rodin (1840-1917)
7.ARQUITETURA: Com a industrialização as cidades necessitam de uma nova urbanização com fabricas, estações ferroviárias, armazéns, lojas, escolas, hospitais...
*Materiais: Cimento, vidro, ferro; com a industrialização surgem novos materiais, que começam a ser usados nas construções
*Técnicas: Novas técnicas nas estruturas dos edifícios, paredes mais finas, concreto armado, pontes com cabos de e ferros.
*Temas: Infraestrutura urbana e funcionalidade
*Obras: “Torre EiffelGustave Eiffel
8.CURIOSIDADES: A descoberta de um jardineiro, Monier, revolucionou a construção civil; usando ferro e cimento na execução de vasos ele descobriu o concreto armado



http://www.historiadaarte.com.br/realista.html